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艺术留学学电影设计,却连跳切都不清楚?

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跳切,套用电影书籍中的理论,跳切是打破时空和动作连续性要求,以较大幅度的跳跃式镜头组接,突出必要内容,特有的一种剪辑手法。简单地说,一件事情的完成逻辑本应是EF,省去中间步骤,只呈现ADF,就是跳切。 以上的这些剪辑手法,都可以统称为跳切。 而下面我们看到的那个黑白电影片段,来自一部距今整整60年的法...

跳切,套用电影书籍中的理论,跳切是打破时空和动作连续性要求,以较大幅度的跳跃式镜头组接,突出必要内容,特有的一种剪辑手法。简单地说,一件事情的完成逻辑本应是EF,省去中间步骤,只呈现ADF,就是跳切。

以上的这些剪辑手法,都可以统称为跳切。


而下面我们看到的那个黑白电影片段,来自一部距今整整60年的法国电影《精疲力尽》。那也是跳切第一次出现在世人眼前。

那么,一部60年前的老电影,是如何影响现今的视频创作者的呢?我们不得不提一个人:

这个29岁的年轻人,第一次在影片中运用了这样的剪辑方法,打破了被所有人墨守的剪辑规范。这个年轻人叫让·吕克·戈达尔。

那么,戈达尔他为什么要这样拍?

影迷:这拍的什么东西?我来拍!

回答上面那个问题,我们需要知道法国乃至世界电影史上最重要的电影运动之一—法国新浪潮运动新浪潮运动始于在二战后成长起来的一批年轻影迷,他们对彼时流水线化生产的法国影片嗤之以鼻。在他们中间,以杂志《电影手册》的五位影评人最为激进。

戈达尔也是其中一员,他们大骂毫无创新,遵规守矩的精致影像,推崇真正有“作者”创新思维的导演,包括希区柯克,和拍出了《公民凯恩》的奥逊·威尔斯。

到了50年代末,这些之前只会操舞笔杆子的影迷,秉持着“I can I up, I can I bb”精神,自己拿起了摄影机,走上巴黎街头,开始了导演生涯。

所以,为什么叫新浪潮?就是因为这些年轻电影人所拍摄出来的影片拥有不羁的样貌,就像绝无定型,也不修边幅的浪潮一样,向那些陈旧的、死板的、无聊的“老”电影发起冲击。

60年代之后,新浪潮的许多拍摄风格与技巧,已经广泛被商业电影吸收,而过于风格化的叙事所带来的受众范围较小,也让最为典型的新浪潮电影逐渐离开大众视野。

浪潮从未褪去,你就是浪潮

时至今日,《筋疲力尽》中的剪辑方法被越来越多的人使用、升级、发扬,成为了一种默认的,我们习以为常的剪辑技巧。

但更重要的是,新浪潮给予了我们无比强烈的动机,和1960年的戈达尔一样,我们充满着对创作的热情,与对权威和陈规的打破。用极低的成本,轻便的设备掀起了一潮巨浪。

所以,浪潮从未褪去,它依旧在每一颗年轻的心里,不断拍打着世界的礁石。

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